装飾美術館
よりよい循環
101年前、パリの人々はルーブル美術館のマルサン棟で、 装飾美術館 ：フランスの生活様式を表す日常的で美しい物のセット。それ以来、コレクションはかなり増え、今日では15万点に達しています。彼らに新たな可視性を与える時が来ました。
それらをよりよく理解するために、主な作業はそれらのアクセスを単純化することでした。したがって、訪問は年代順にすることにしました：中世（特にゴシック時代とイタリアのルネサンス）、17世紀と18世紀（建築語彙、シノワズリ、金細工...）、19世紀（帝国の趣味、黒人と真珠、普遍的な展覧会の現象...）、アールヌーボー、アールデコ、 芸術 現代と現代（40代から今日まで）、そしてニュースギャラリー。
コースを緩和するためのもう一つのヒント： "期間部屋"。これらの11のテーマ別の部屋は、訪問者の幻想の瞬間の旅を、時間の文脈の中に置かれた作品で中断します。
改装された建物
2番目の開発：壁は新しい外観をしています。彼らは元々の姿を取り戻し、それから特定の場所では地味な色で塗装されました。建物の建築をよりよく表現するために、窓と窓はそれらを隠すことができるものは何も持っていませんでした。このように、自然光がよりよく浸透するだけでなく、訪問者はまた、カルーゼルデュルーブル、チュイルリー、およびRue de Rivoliの景色を楽しむことができます。
彼ら自身の建築を与えることによって、またはそれらを部屋のそれと統合することによって、多数のショーケースが加えられました。たとえば、おもちゃのギャラリーにいる人は、部屋の真ん中にぶら下がっています。
作品の修復
場所を閉じるためにしばらく時間をかけてオブジェクトの世話をすることができました。正確に言うと、彼らの多くはちょっとした飲み物を必要としていました。こうして歴史の回復の最大のキャンペーンが開始されました 博物館 それは6年以上続いた。
主な難しさは、オブジェクトとほぼ同じ広さの材料の多様性から生じました（そしてリワークするのに約5,000ものものがありました）。木、陶器、織物、製紙工場、ラッカー、塗料、真珠層、羊皮紙、革、ステンドグラス…それぞれの主題は、きれいな修復技術を意味します。 100人の専門家が仕事に就いています。
例えば、17世紀の家具職人にとっては、単板や寄木細工の固定（木片や異なる色の革を接着して作られた絵）を修復する必要がありました。その一方で、18の座席に布で覆われた、できるだけ新しい材料を追加し、家具に残すことができなかったすべての要素を保管することが必要でした。
それゆえ、彼らの2番目の青春期には、あなたはの芸術品を賞賛することができるでしょう。 博物館.
